La representación de la madre en la poesía y la pintura decimonónicas

Resumen

El artículo analiza la representación de la figura materna en la poesía y la pintura del siglo XIX, particularmente en la segunda mitad de la centuria, cuando la maternidad se consolidó como el rol femenino central dentro del ideal burgués e ilustrado. A partir de un enfoque comparativo e interdisciplinario, la autora examina cómo tanto las artes plásticas como la literatura contribuyeron a la construcción simbólica de la madre como “ángel y centro del hogar”, guía moral y formadora de los hijos. El estudio se centra en una lectura paralela entre el poema “A mi hijo dando limosna” de Isabel Prieto de Landázuri y el cuadro Educación moral. Una madre conduce a su hija a socorrer a un menesteroso de Alberto Bribiesca, mostrando la coincidencia temática y simbólica entre ambos lenguajes artísticos. Se analizan elementos como la presencia infantil, el gesto corporal, los objetos simbólicos y el espacio doméstico, así como el discurso moral de la caridad y la formación ética transmitida de madre a hijo. Asimismo, el texto contextualiza la recepción crítica decimonónica, destacando que el juicio estético privilegiaba el contenido moral y el tema por encima de la forma. El artículo concluye que poesía y pintura funcionan como discursos complementarios que refuerzan un mismo modelo femenino y social, revelando la estrecha relación entre arte, literatura y valores culturales en el México del siglo XIX.