ENSAYO SOBRE EL PRESENTE DE LA MÚSICA

Resumen

El artículo reflexiona sobre las transformaciones del estatuto de la música como arte en el contexto contemporáneo, a partir de una analogía con la teoría de los paradigmas científicos de Thomas S. Kuhn, retomada y ampliada desde la perspectiva de Jean-François Lyotard. El planteamiento central sostiene que la música actual atraviesa una etapa de ruptura respecto al canon estético consolidado desde el siglo XVIII, particularmente durante el Romanticismo, el cual definió la música como un arte autónomo, basado en la genialidad del compositor, la sacralización de la obra y la existencia de un repertorio canónico. Metodológicamente, el ensayo desarrolla una reflexión teórico-filosófica apoyada en la exposición esquemática de las etapas kuhnianas —preciencia, ciencia normal, crisis y nueva ciencia— para interpretar los cambios históricos en las prácticas musicales. A partir de esta analogía, se analizan los procesos mediante los cuales expresiones musicales como el jazz, el rock, la música popular y las tradiciones locales han sido revaloradas como formas artísticas legítimas, al margen del paradigma romántico. El artículo sostiene que la pluralidad estética y la ausencia de un modelo único caracterizan la condición actual de la música, en la que la creación, la recepción y la valoración dependen de contextos culturales diversos. El alcance del texto radica en proponer que la música contemporánea se encuentra en una fase poscanónica, abierta a múltiples posibilidades expresivas, sin la hegemonía de un paradigma estético dominante.