Fragmento potente de Venus Negra. Imágenes más allá del modelo occidental en la historia del arte

Resumen

Este artículo tiene como objetivo analizar la relación nocional del filme Fragments for Venus (2025) con el fin de identificar, de acuerdo con las consideraciones de Marylène Patou-Mathis (2020), la deconstrucción del paradigma nocional de la historia occidental y el lugar que, desde dicha perspectiva, se ha otorgado a las mujeres. En particular, se atiende a la significación cultural de las mujeres Negras, Mestizas e Indígenas, así como de aquellas que han quedado fuera del canon occidental y que, hasta el siglo XX, fueron confinadas a tareas específicas de servidumbre y esclavitud.

La noción de texto permitió localizar la forma en que el filme presenta otra historia del arte, construida a partir de mujeres que han permanecido en los márgenes tanto de la historia del arte como de la historia en general. Los textos fílmicos analizados corresponden principalmente a las imágenes que, en distintos momentos de la narración, se articulan con el poema “Voyage of the Sable Venus”, de Robin Coste Lewis. Estos fragmentos posibilitan una reflexión en torno a la expresión de lo bello más allá del modelo occidental del arte museístico, a partir de la imagen y de su relación con otros dispositivos sígnicos, como el código literario, el street art, la música y las diversas manifestaciones artísticas femeninas contemporáneas, que recurren al fragmento como forma expresiva.

El contenido audiovisual muestra que el miedo suele estar teñido de desprecio, censura, crítica y aniquilación. No obstante, siguiendo a Audre Lorde (2023), Diop propone que, pese a todo ello, es preferible que las mujeres ejerzan la autodeterminación: la capacidad de definirse, nombrarse y hablar en nombre propio, en lugar de permitir que otros las definan y hablen en nombre de lo femenino.